5 Seniman yang mencipta karya seni berteknologi tinggi

Seni penyahkodan adalah sebagai abadi kerana karya seni itu sendiri. Selama beratus-ratus penonton telah memisahkan kepingan-kepingan teka-teki simbolik yang merangkumi kepingan seperti "Altarpiece Merode." Artis sendiri mengambilnya lebih lanjut dan mengalihkan kerja orang lain untuk membuat mereka sendiri, seperti Salvador Dalí mengambil "The Angelus" Jean-François Millet, dan memperlihatkan ketakutan dan visinya sendiri untuk membuat amorphous menakutkan "The Architectonic Angelus of Millet."

Dengan teknologi, artis kini menyuntikkan kod yang sama sekali lagi ke dalam ciptaan mereka. Nasihat untuk mempelajari kod telah mencapai mereka dan mereka telah menjawabnya dengan campuran adorasi dan excoriation yang mendefinisikan profesion.

Sebagai pusat seni dan teknologi Eyebeam menutup lokasi Chelsea dan bergerak ke Brooklyn, ia kelihatan seperti zaman baru. Tetapi sebenarnya ia adalah kebangkitan semula. Pada tahun 1971 Muzium Seni County Los Angeles telah menubuhkan sebuah program seni dan teknologi supaya Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin, dan lain-lain dapat didedahkan kepada syarikat-syarikat teknologi apa yang sedang dilakukan dan bagaimana mereka boleh memasukkannya ke dalam seni.

Ia adalah pengalaman yang berkembang dengan mereka. Warhol muncul pada pelancaran Commodore Amiga pada tahun 1985 dan hanya bulan lepas karya-karyanya yang dibuat di komputer telah dipulihkan dari cakera liut.

Hari ini perpaduan seni dan teknologi adalah sama lancar seperti rendering 3D. Di galeri ini terdapat beberapa artis yang mengerjakan projek-projek yang dibina pada pengekodan, interaktiviti, dan kadang kala nostalgia yang kita miliki untuk Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  The Whitney Biennial adalah untuk seniman yang mungkin tidak berpeluang untuk menunjukkan kerja mereka di raksasa yang direka oleh Marcel Breuer sebuah bangunan yang (kini) menempatkan Muzium Seni Amerika Whitney. Pada tahun 2004, salah satu artis konseptual artis Cory Arcangel telah dipamerkan. "Super Mario Awan" mengalihkan semua grafik dari Super Mario Bros kecuali untuk perlahan-lahan yang hanyut dari awan dua dimensi. Arcangel mendapat pameran solo di muzium tujuh tahun kemudian dengan "Pro Tools, " gabungan campuran yang dibuat oleh alat teknologi. Arcangel menyiarkan kerja beliau ke lamannya di mana anda boleh menyusun kategori mesra Internet seperti "IRL (objek)" untuk melihatnya; atau untuk mendengar, seperti "Rak, Freaks, dan sebagainya" (di atas) itu lagu campuran Arcangel Shazamed di BlackBerrynya.

• 2 Chris Susu

  "Bolehkah anda menggunakan teknologi untuk menghasilkan emosi sebenar manusia?" Adalah pengarah video muzik soalan Chris Milk yang sering berfikir tentang video di atas tentang penciptaan triptych interaktifnya "The Treachery of Sanctuary." metafora untuk proses kreatif dan penonton projek untuk terbang di sayap mereka. Susu bekerja dengan pengarah interaktif Ben Tricklebank di "Sanctuary" dan projek-projek lain, termasuk sebuah filem interaktif untuk Arcade Fire, "The Wilderness Downtown" yang meletakkan tembakan besar dari kejiranan kanak-kanak zaman kanak-kanak menjadi rakaman. Seperti dalam filem itu, sesiapa sahaja yang mempunyai akses Internet dapat meneroka "The Exquisite Forest, " sebuah projek seni bina dalam talian yang dibangunkan oleh Milk dan artis media digital, Aaron Koblin. Ia ditunjukkan di Tate Modern dan pemasangan interaktif tahun lalu di Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Gif animasi menjanakan Internet - dan imaginasi David Szakaly. Di bawah nama davidope, dia membuat hipnotis gif animasi yang terbang jauh melampaui apa yang dapat dicapai oleh tolol terbang.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald mungkin telah membuat nama untuk dirinya sendiri dengan wajah anda. Artis berada di belakang "Orang Menatap Komputer, " sebuah karya yang dicipta dengan diam-diam memasang perisian yang merapatkan foto mereka yang menggunakan komputer di Kedai Apple. Ia menghasilkan kunjungan dari Pasukan Petugas Kejahatan Elektronik untuk McDonald, walaupun bukan larangan dari Kedai Apple. Ia tidak berhenti McDonald daripada menjadi subversif. Salah satu projek terbarunya adalah untuk mengupdate perbualan kopi melalui bola lampu dan tweet hidup apa yang diambil.

• 5 James George

  Storyscapes tahun ini memberikan kemenangan kepada James George dan Jonathan Minard untuk projek berasaskan Oculus Rift mereka, Awan. George telah memaparkan kenyataan misi beliau bahawa dia adalah "seorang artis menggunakan kod yang kritikal terlibat dengan teknologi baru muncul." Tahun lepas dia seorang artis di kediaman di Microsoft Research, di mana dia membuat tiga karya. "Grip" adalah pemasangan video interaktif lapan saluran yang dipicu oleh kehadiran penonton di sekelilingnya. George juga mengambil alih keseniannya dengan aplikasi yang termasuk Freefall Highscore, di mana pengguna menjatuhkan telefon mereka untuk mengukur sejauh mana objek itu sendiri boleh jatuh dan pada dasarnya berapa banyak nilai pemiliknya meletakkan pada mereka.