Rumah Ulasan Mengapa digital terus memenangi walaupun keengganan pembuat filem

Mengapa digital terus memenangi walaupun keengganan pembuat filem

Video: 6 Mistakes Beginner Filmmakers Make (November 2024)

Video: 6 Mistakes Beginner Filmmakers Make (November 2024)
Anonim

Tahun lalu Festival Filem Tribeca ditayangkan Side By Side , sebuah dokumentari yang dihasilkan oleh Keanu Reeves yang menguji sama ada perubahan dari filem ke penciptaan digital tidak dapat dielakkan dan / atau peningkatan. Dalam sejenis sekuel tahun ini, panel pembuat filem dengan penyertaan di Tribeca membahaskan merit bekerja di setiap medium.

Semua baru-baru ini berhadapan dengan filem berbanding keputusan digital untuk diri mereka sendiri. Tiga daripada panelis - pengarah Pretty One , Jenée LaMarque, pengeluar Run and Jump , Tamara Anghie, dan A Direktorat Birder's Guide to Everything , Rob Meyer, telah menyaring filem yang difilemkan dalam digital manakala pengarah Bluebird , Lance Edmands pergi dengan filem tetapi mengeluarkan filemnya secara digital.

Digital adalah kebencian pada pandangan pertama untuk kebanyakan pembuat filem. Filem pertama ditembak secara digital oleh La Marque adalah Pieces of April dan Tadpole . "Saya masih ingat memikirkan mereka kelihatan sangat buruk, " katanya ketawa, "tetapi saya suka filem supaya ia benar-benar membuka fikiran saya."

Panel itu disederhanakan oleh Panavision's Peter Brogna. Panavision secara meluas dianggap sebagai pengilang perdana kamera filem dan memasuki dunia digital pada tahun 2002 dengan Panavision HD-900F yang digunakan untuk filem Episod Star Wars II: Serangan Clones .

The blockbuster adalah filem pertama ditembak secara digital Anghie mengingati melihat. Dia teringat memikirkan bahawa "ia hanya terasa sangat berbeza daripada filem-filem sebelumnya… Saya berasa lebih jauh dari kepercayaan itu." Apabila membandingkan cetakan digital dan filem Run and Jump sendiri , Anghie berkata, "Saya fikir masih ada kelembutan dalam cetakan 35-mil, ia hampir tidak dapat dijelaskan.

Edmands menunjuk kepada filem Dogme 95 seperti Harmony Korine's Julien Donkey Boy sebagai menunjukkan apabila digital menjadi pilihan estetik. Sama ada penggiat wayang sedar bahawa mereka menonton sesuatu yang ditembak dengan digital atau tidak, filem-filem tersebut mendapat manfaat daripada gaya digital. Menonton penari Lars von Trier dalam Gelap tanpa mengetahui bagaimana ia difilemkan, selepas itu Meyer merasakan ketajaman dan keterlibatan digital bekerja untuk filem itu.

Meyer cuba meniru filem tradisional dalam proses set apabila menggunakan digital. Dia juga menembak pada Arriflex Alexa. "Alexas di antara mereka, kamera digital tertentu benar-benar berkelakuan seperti kamera filem sehingga kita semua hanya berpura-pura kita menembak pada 35 filem [-mm], " katanya.

Edmands berkata bahawa jika anda membuat filem bajet rendah di bawah satu juta dolar (seperti yang dia lakukan), anda perlu berjuang untuk menembak filem (yang juga dia lakukan). "Ia harus menjadi sebahagian dari strategi anda sejak awal lagi, " katanya. "Anda tidak boleh mundur kerana itu adalah salah satu perkara pertama yang akan dicuba oleh orang-orang."

Anghie dan pengarah fotografinya, yang hanya pernah ditembak di filem, benar-benar mahu menggunakan filem tetapi tidak mempunyai wang dan dalam apa jua keadaan, lokasi mereka-Ireland-tidak lagi mempunyai makmal filem. "Seperti yang saya mahukan untuk menyokong filem penembakan, gambaran besar seperti yang ditentukan pada akhirnya untuk manfaat proses keseluruhan kami akhirnya menembak secara digital, " katanya.

Dalam pelakon filem LaMarque, Zoe Kazan memainkan dua bahagian, jadi penembakan secara digital memanjakan masa penggambaran, mengekalkannya hingga panjang purata filem menembak biasa, berbanding mengambil masa dua kali lebih lama. (Bajet juga merupakan isu.) Untuk memberikan filem yang lebih vintaj, rasa seperti filem, dia menggunakan kanta Super Baltar dari tahun 1950-an. "Ia memberi kita artifak yang bagus ini, " jelasnya.

Meyer juga menggunakan kanta vintaj-kanta Cooke dari tahun 1960-an. "Ia agak lembut dan ia memerlukan sedikit kelebihan dari video, " katanya, sambil menambah bahawa pencahayaan juga penting dalam menghasilkan wajah yang lebih lembut.

Anghie berjaya melepaskan beberapa cetakan pada filem 35 mm kerana sesetengah pembiaya memerlukannya sebagai sebahagian daripada penghantaran. Salah satu cetakan filem digunakan untuk pemeriksaan Tribeca, yang merasakan seperti hadiah kepada pengarah dan ahli sinematografi. "Ini adalah perdana dunia kami dan mereka benar-benar mahu melihatnya dalam cetakan 35 mm, jadi ketika kami mendapatkannya, kami hanya memutuskan untuk mendapatkan cetakan tambahan untuk festival ini."

Meyer berkata beliau lebih suka cetak filem untuk kualiti dan kebolehpercayaan unjuran. "Ada sesuatu tentang cetakan di mana anda suka OK, saya tahu ia akan melihat sekurang-kurangnya kebaikan ini dan saya tahu orang tahu bagaimana menangani cetakan yang telah dilakukan selama seratus tahun, " katanya. Malangnya kedua-dua LaMarque dan Meyer tidak dapat mempunyai cetakan 35-mm filem mereka kerana mereka masing-masing mencapai hujung bajet mereka.

Edmands ditembak di filem, yang katanya menyumbang unsur ketara kepada filem itu, dan merupakan sebahagian daripada "emosi perasaannya". Kesalahan belanjawan bagaimanapun, menyebabkan dia melepaskan secara digital. "Kami hanya meniupkan semua unsur lain, " katanya. Edmands berharap bahawa suatu hari nanti akan ada peluang untuk melepaskan Bluebird dalam filem. "Saya berharap apabila ia keluar ke dunia terdapat teater sekolah lama di suatu tempat yang memerlukan cetakan filem."

Mengapa digital terus memenangi walaupun keengganan pembuat filem